在紫砂壶上镌字刻画，如今好像成了紫砂壶收藏的一件大宗。当然，刻陶不是今天才有，明清便已普遍出现，与文人书画家参与紫砂设计有关。西泠八家之一的陈鸿寿，可以被认为是此道的宗师。当年正是在他的大力倡导下，壶身一面镌刻壶铭，另一面刻画绘画，几乎成为定式。清末民国时，刻陶成为一种职业，出现了一些名头大的刻壶高手。我曾淘到一只缺盖大口碗壶，上面刻了几笔兰花和“松风水月”四个字，刻者是北岩，在当时大名鼎鼎。茶壶缺盖，是一件最令人苦恼的事，所以尽管北岩名头大，我还是把它转让给了一位山东的壶痴。我手上还有一把段泥石瓢壶，刻者是沪上名家沈觉初。觉初老已于2008年以94岁高龄谢世。活着的时候，与谢稚柳、陈佩秋、唐云、陆俨少、关良、朱屺瞻、王个簃、程十发、刘旦宅等书画名家均有合作。刻壶之前，他以竹刻闻名藏界。其实他的绘画功底深厚造诣颇深，上世纪60年代与刘海粟、王个簃、唐云、谢稚柳等齐名，合称上海书画篆刻八大家。只不过刻名掩盖了画名。无心插柳柳成荫，人生际遇，常常如此。

最近，我常去苏州宝丰堂看谢峰刻壶。不知道是什么机缘让这位篆刻家与紫砂干柴烈火似地碰上了。也许最初，他只是尝试用紫砂来治印吧。他的刀，从前只是和青田、寿山打交道。一朝接触紫砂，他突然有了十分新鲜的感觉。就像一个一向老实本分的居家好男人，突然遭遇了一份全新的爱情，便无法自制地要赴汤蹈火了。谢峰放弃了其他所有的事，一心投身到了紫砂上去。他不光在茶壶上刻，还刻了许许多多的笔筒、臂搁、水盂等文房雅器。他以篆刻家的不俗刀法，在紫砂上撒野，那种狂放和老辣，在我拿起他的作品时，会感觉到烫手。当然有时候，他又是安静的，手上的电石雷光之刀，变得轻柔委婉，仿佛是在与紫砂耳鬓厮磨，喃喃细语。今天的宜兴，与往昔相比，更是紫砂的海洋。虽然说紫砂泥矿已经封存，资源稀缺，市面上太多的所谓紫砂，其实只是紫泥而已，根本不能用来沏茶品茗，更无收藏价值。但是任何一样东西，一旦成了万人迷，在经济利益的驱动下，都会轰轰烈烈，泡沫腾起。小小的宜兴，今天刻壶的人数恐怕成百上千，但是大多数皆为俗品，一股子匠气和商业气，无可玩者。谢峰作为一名资深印人，他的用刀，他的书画修养，与普通匠人当然不可同日而语。他是在紫砂上写字，在紫砂上作画，在紫砂上舞蹈和燃烧。

我异常喜爱谢峰陶刻，还因为，他所刻作品，画稿均是苏州一些有趣味的书画家亲为。夏回、陈如冬、王锡麒、凌君武，亲手在紫砂器上写字作画，他们的艺术趣味，与器物巧妙地融合。而谢峰对这些画家的理解，不可谓不深。他的奏刀，狂放时横扫千军，纤细时柳垂柔波。一件好的紫砂器，经由夏回们绘画，再由谢峰镌刻，其丰富有趣，无法不叫人爱不释手。